Mes: julio 2026

Hoy nos es imposible mirar esta plaza con los mismos ojos. En el Museo Garnelo contemplamos Capea en Las Navas del Marqués con el corazón encogido, compartiendo ese vilo y esa angustia que ahora mismo inunda a todos sus vecinos.

Nuestra primera mirada no se detiene en la fiesta, ni en los trajes, ni en la luz que el maestro pintó en 1902 bajo el perfil del Castillo de Magalia y la torre de San Juan Bautista. Hoy los ojos se nos van, con miedo e infinito respeto, a lo que hay detrás; a esos paisajes que guardan el alma de un pueblo, a esa imponente masa forestal que corona el horizonte. Ese mar de pinos y monte serrano es una auténtica catedral verde, un pulmón majestuoso que Garnelo retrató como el gran tesoro y orgullo de vuestra tierra. Ese paisaje eterno, que respira con la fuerza de la naturaleza más pura y que ha visto crecer a vuestros abuelos y a vuestros hijos, es el que hoy miramos con el alma en vilo mientras veis el humo acechar desde la distancia. Sabemos el miedo que da ver el peligro tan cerca, rezando para que el viento no cambie y deseando con todas las fuerzas que no toque vuestro término municipal.

El arte, cuando la realidad golpea, adquiere la capacidad de convertirse en un lazo invisible. Al mirar de cerca el cuadro, también vemos la viva estampa de una comunidad unida, un pueblo que comparte el mismo suelo, la misma plaza y el mismo destino. Queremos mandaros todo nuestro aliento, vuestra preocupación es la nuestra. Fuerza a cada vecino que hoy aguarda angustiado y todo el coraje del mundo a los equipos de emergencia que se están dejando el alma ahí fuera para proteger vuestro monte y frenar el desastre.

Ojalá la amenaza pase de largo muy pronto, ese horizonte eterno que Garnelo inmortalizó seguirá siendo el refugio verde, vivo y sagrado de siempre. No estáis solos en esta espera.

 

                                                                                 F. R.

Este año se cumplen 160 años de su nacimiento en 1866, en la villa valenciana de Enguera, a la que enviamos nuestro abrazo y felicitación por ser la cuna que meció al genio y quien regaló al mundo los primeros destellos de su luz. Este aniversario no es una simple cifra en el calendario, sino una invitación a pararse, mirar de frente a sus cuadros y recordar por qué su legado sigue latiendo con tanta fuerza entre los muros de nuestra casa, el Museo Garnelo de Montilla.

Durante la segunda mitad del pasado siglo, la figura de Garnelo sufrió el injusto peaje del olvido. Los cambios de modas y las corrientes historiográficas cubrieron su arrolladora personalidad con una capa gris de indiferencia. Sin embargo, la justicia del tiempo opera a veces como el taller de un restaurador minucioso: su memoria ha vuelto a rescatarse de la misma forma en que un cuadro oculto emerge, deslumbrante y lleno de matices, tras limpiar los viejos barnices oxidados que lo tapaban. Al retirar el polvo de los años, lo que ha aparecido debajo no es una reliquia del pasado, sino un maestro colosal cuyos valores fueron grabados en el lienzo de la historia con la fuerza de la genialidad. 

Aunque el destino quiso que naciera en la sierra valenciana, el corazón y el arte de Garnelo echaron raíces profundas en la tierra cordobesa de Montilla antes de cumplir dos años de vida. Fue aquí donde se moldeó su sensibilidad y aquí donde descansan sus restos y gran parte de su alma creativa. Celebrar sus 160 años es, en gran medida, celebrar la identidad de un pueblo que supo acoger y potenciar a uno de los pintores más cultos, versátiles y brillantes de su tiempo.

Garnelo no fue un pintor cualquiera; él eligió un camino propio: el de la maestría técnica absoluta puesta al servicio de la emoción y el intelecto. Fue pintor de historia, retratista de la alta sociedad, fresquista magistral y un erudito que llegó a ser subdirector del Museo del Prado y maestro de figuras de la talla de Pablo Picasso. Vivió a caballo entre dos siglos, en una época de cambios vertiginosos donde su academicismo decimonónico empezó a dialogar con las vanguardias, a las que él mismo instruyó.

Quien camina hoy por las salas de la Casa de las Aguas no solo contempla óleo sobre lienzo; contempla la obsesión de un hombre por atrapar la luz. En composiciones como Tarde de toros o Lourdes, o en la intimidad de sus bocetos, se percibe esa pincelada valiente, limpia y vibrante que parece capturar el instante exacto en que la vida sucede.

Esa polifacética personalidad recuperada está resonando hoy con fuerza en todo el país. La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) ha declarado este año como el «Año José Garnelo y Alda», un hermosísimo acto de reivindicación promovido por una institución que el propio pintor ayudó a fundar y de la que fue secretario hace más de un siglo.

Bajo la batuta de su actual presidente, José Gabriel Astudillo, y de su secretaria, María Dolores Barreda, la AEPE está devolviendo al primer plano el perfil más intelectual y combativo de Garnelo: aquel que no solo empuñaba el pincel, sino que lideró la revista Por el Arte para defender los derechos de los creadores y salvaguardar el patrimonio nacional.

Dentro de este gran homenaje de ámbito nacional, ha brillado con especial emoción la reciente y exclusiva visita institucional organizada por la asociación al Palacio de la Infanta Isabel de Borbón en Madrid. Un recinto habitualmente cerrado al público donde la delegación pudo admirar, en todo su esplendor, uno de sus murales de historia más imponentes y desconocidos, Proclamación de los Reyes Católicos en Segovia. Desde este museo, contemplamos con orgullo cómo el nombre de Garnelo vuelve a escribirse con mayúsculas en las altas instituciones del país.

A menudo se piensa en los museos como templos del pasado, lugares donde el tiempo se congela. Pero en el Museo Garnelo preferimos pensar que cada vez que un visitante se detiene interpelado por la fuerza de uno de sus retratos, o se maravilla con la grandiosidad de sus escenas históricas, Garnelo vuelve a pintar.

Invitamos a todos los montillanos, cordobeses y amantes del arte a cruzar las puertas del museo en este año tan especial. A no conformarse con las pantallas y a venir a respirar el óleo, a buscar los detalles ocultos en sus pinceladas y a entrar en el juego cómplice en el que las miradas de sus retratos cobran vida y persiguen discretamente los pasos del visitante. Porque 160 años después, su luz —limpia ya de barnices— sigue intacta.

 

                                                                                 F. R.

La prestigiosa revista científica Atrio (Revista de Historia del Arte), editada por la Universidad Pablo de Olavide, ha publicado recientemente su número 32 (2026).

En este último ejemplar destaca un brillante trabajo de investigación de la Dra. Yolanda Victoria Olmedo Sánchez: «La imagen de la niña en la pintura española del período de entre siglos XIX-XX modelo de feminidad católica». El artículo profundiza en cómo las artes plásticas de la época reflejaron y moldearon el rol social y espiritual de la infancia femenina bajo los cánones de la época. La autora incluye y analiza minuciosamente dos destacadas obras de José Garnelo que sirven como magníficos ejemplos del virtuosismo compositivo y la sensibilidad con la que el maestro montillano abordó estas temáticas.

 

Sacristía de La Encarnación (Museo Garnelo) y Domingo de Ramos (RABASF)

La inclusión de estas obras en la investigación académica pone de manifiesto, una vez más, la vigencia y la profundidad de la producción de Garnelo. Su magisterio técnico y su agudeza para plasmar la psicología de los personajes singulares de su tiempo continúan siendo objeto de análisis preferente en la historiografía artística contemporánea.

Desde el Museo Garnelo felicitamos a la Dra. Yolanda Victoria Olmedo Sánchez por este excelente trabajo de investigación y agradecemos que haya contado con la obra de nuestro pintor para enriquecer su estudio.

Pueden consultar el artículo completo (pág. 235) y el resto de este número de la revista a través de este enlace oficial

 

                                                                                 F. R.